【导读】“只是流动性比较大，比如，巴黎有工作，动画工作室就要去巴黎，伦敦有工作就要去伦敦。这对一些已婚的或年纪偏大的动画从业者来说不太容易，但对刚从动画艺术学校毕业的学生，不困难，只要他们能做出好作品，就可以找到好工作。”罗比·恩格勒说。
搞动画不可能找不到工作？
但是，有个声音说——搞动画的人找不到工作是不可能的。
在由北京电影学院动画学院和动画艺术研究所联合举办的“国际动画教育与就业研讨会”上，瑞士想象动画工作室的创始人罗比·恩格勒（Robi Engler）的这句话掷地有声。
他以欧洲的影院动画为例说，由于是以手绘为主，没有大型的制片厂，所以很多片子是由一些动画艺术家的联盟（指不同国家的动画家们建立的工作室）来制作的，再加上近些年欧洲一些国家影院动画年产量的增加，因此，在欧洲搞动画，很容易找工作。
然而，中国的情形毕竟大大不同于欧洲。北京电影学院动画学院院长孙立军笑言，去年我国的动画片年产量居世界前列，中国也可能是全世界培养动画专业学生最多的国家。“目前，全国动画专业的学历教育和非学历教育在校生大约有60万人。不管是否受金融危机的影响，这个相当庞大的群体的就业情况，在任何时候都是各大院校必须关注的问题。”
据上海电影艺术学院院长助理韩斌生介绍，相比于去年此时毕业班学生90%的就业率，今年到现在为止，动画专业学生的就业率仅6%，目标是在6月份达到50%。
动画教育应侧重什么？
动画就业难，说明动画教育失败？
中央美术学院城市设计学院动画系主任晓鸥认为，大学教育不是培养技术工人，一个动画专业的本科毕业生，首先应是一个热爱动画的创作者，至于能否适合某份工作，一是需要经过一个不仅是实习而且是实训的阶段，再者，也与他本人的综合素质有关，比如和他人的协调合作能力。
动画作为一种综合性很强的艺术形式，对参与创作者的合作能力要求很高，并不是懂得脚本、原画、渲染等技术就足矣。因此，一些院校在专业或课程设置中，会强调对学生合作能力的训练。据加州艺术学院电影学院院长盖瑞·梅尔斯（Gary Mairs）介绍，该学院下设的动画专业有两种：一是实验动画，另一个是角色动画。角色动画专业是4年制大学本科，学生需要进行大量的写生练习，学习角色和叙事知识、传统手绘和计算机动画等，并学会与做动画的同学以及其他学院专业的学生（比如音乐学院、舞台表演）合作完成作业。
参与项目和知识教育，是缰绳与牛鼻子的关系？
来源于作业的动画作品，如果在展映中被“慧眼”相中，则有可能变成动画产品。让作品产品化，也正是院校动画教育的目标之一，于是，让学生直接参与动画项目成为一些高校的动画教学内容。
武汉动漫学院四维梦工场开展的“产学研互动教学模式”课题，把项目和职业教育、知识教育融合起来，用项目来牵引教学进程，让学生在整个动画制作流程中掌握知识并提高动手能力。据说，这种教学模式下出来的学生的就业问题比较好解决，因为除了动手能力和实践经历外，他们在拉项目的过程中又切身了解到当前的产业现状，明白这个行业需要什么样的人才。
无疑，“产学研互动”是理论实际的一个很好方式，目前不少高校都在这种模式上做很认真的探索。对此，中国美术家协会动漫艺术委员会常务副主任庞邦本表达了自己的看法：如果单纯着眼于项目，考虑到项目有大、小及类型上的差别，倘若学生从入学以后就被一个项目捆绑着直到毕业，那最后的教学成果也许不如人意；如果知识教育完全被项目所牵引，如何使整个课程教学更科学化，使学生掌握的知识更全面、系统？“知识教育和项目应该以一种模块的形式、工作室的形式进行科学分配，让项目和院校动画教育不是缰绳和牛鼻子的关系。”庞邦本说。
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